面对面 | 疗愈音乐人张康明：以音为药，通过旋律追求内心平衡

2022-08-11 16:28:50

上周五，音乐疗愈大师张康明在南京保利大剧院带来一场独特的“明时·音乐疗愈睡眠音乐会”：舞台上设有50个卧位观众席；很多观众只记得开场和散场，因为中间睡着了；音乐家退场时厅内掌声雷动，大家感慨“睡了场好觉”。作为创作型跨界音乐人，张康明玩转音乐的多个维度，做芭蕾音乐，给影视剧、游戏、广告等配乐，一次偶然机会，他从“乐”的繁体字“樂”得到启发，注意到药的繁体字是“藥”，两者或有相通之处，就专注进行疗愈音乐创作。

疗愈音乐，“最大愿望是观众听着听着安心睡了”

这些年，疗愈音乐的概念很火，很多人的歌单里都有相关音乐，烦躁时失眠时抑郁时听一听。张康明涉足创作它，并落地为音乐会，其实也算是大数据驱使的。

数年前，张康明出过一张有关冥想的唱片《寻世》，“我个人对冥想、心理学领域感兴趣，也系统学过催眠和心理学理论，就试着将理论与音乐结合起来，没想到，这张唱片在喜马拉雅APP上的收听量非常大，有三百多万的收听量，出乎我的意料。”

张康明随即萌生了落地的想法，就策划了明时·音乐疗愈睡眠音乐会，去年底上演，目前进行了六七场，接下来还会有十几场全国各地的巡演，“以往的音乐会上，音乐家们要竭尽全力让观众的思维变得兴奋，而我要做的刚好相反，其实这更难”。

音乐要好听，又要能将观众的思维从琐碎生活的点点滴滴里拉出来，再进入音乐，然后再把这个思维拉平，这是张康明所要做的，实践时他一直谨慎对待，“我研究了很长时间，自己做这些曲子时都要睡着了，因为实在太安静。如今在剧院推出睡眠音乐会，我最大的愿望就是观众听着音乐时能安安心心地睡着。事实上也做到了，每次音乐会上我都能听到手机此起彼伏地掉到地上，因为观众们睡着了，放松了，拿在手里的手机就掉了。”

记者看到，张康明音乐疗愈睡眠音乐会上的乐器用的是钢琴、古琴和箫。他告诉记者，在中国传统乐器中，箫的音色有朦胧感，很适合养精神，而古琴注重内心，“在我看来，有一句话是‘古筝是弹给别人听的，而古琴是弹给自己听的’，古琴曲大多关注内在，这两个乐器的性格跟疗愈很匹配，加以舒缓的钢琴曲铺底，三者结合可以营造很安静的氛围。”

在疗愈音乐的创作中，张康明还发现，中国传统乐器在其中大有可为，中国从古至今都广泛使用五声(宫、商、角、徵、羽)调式，听起来声调非常平稳，已经很治愈了，而这样的旋律早已存在于中国人的集体潜意识中，所以民谣类型的曲子在中国特别容易火，未来，他准备开发更多中国传统乐器到创作中来。

从“樂”到“藥”，希望通过疗愈音乐的节奏来平衡内心

其实研究疗愈音乐，也有从自身出发的契机，“在成长中遇见问题总是要解决的。大家可能会说，搞音乐的可以用音乐发泄一下啊。”张康明说，但是发泄完就会发现，内心某些不平衡的东西其实还在那里。

这跟现实中，很多普通人沉溺于短视频平台上那些充满魔性的又容易上头的所谓“神曲音乐”一样，似乎有一时解压的功效。然而这在张康明看来，这些“神曲”节奏与内涵过于简单，音乐美学上也乏善可陈，“快餐音乐给予了大众所谓率性的音乐信号，并且把流行的东西植入了不负责任的属性。这种音乐听多了后，人的思维方式似乎会在潜移默化中被强制改变，会逐渐变得武断。”

于是张康明去看各种各样的书，宗教、哲学、心理学等等，偶然发现，“乐”的繁体字“樂”，与“药”的繁体字“藥”有相似的结构。读了更多资料后他了解到，在古代，“音乐”并不只是音乐。音乐是有药用作用的，古人“以音为药，药治于心”，所谓治病就是制造内心平衡，这是古人的伟大智慧。

于是张康明就想，那就通过音乐、通过节奏来平衡内心。基于这样的出发点，他创作的相关疗愈曲目以及音乐会，都希望能对观众的潜意识深处有调频、共振的作用，观众能被音乐感染甚至改变，达到理想状态的平衡。

对很多国内听众来说，最早接触的疗愈音乐基本是瑞士的班得瑞音乐，对此张康明表示，他的疗愈音乐会比班得瑞更加安静，“班得瑞音乐大多呈现的是大自然的声音，我们也会去安徽一带的山里采集风声、水声，虫鸣鸟叫，这是模拟不出来的，将它们用到音乐创作中，是独一无二的”。

他也再次重申，自己和班得瑞音乐一样，都在通过尽量唯美的旋律让人感受到一种艺术审美，也就是“音乐美学”，引起听众的思考，从而有所收获。

另外，疗愈音乐虽然偏安静，但并不无趣，张康明自认是一个安静的人，但他的舞台呈现却很丰富。今年6月在武汉，演出过半时，张康明就带着观众“玩”了起来。他先让观众们搓手模拟淅沥沥的小雨、击掌作暴雨声，随后又带领全场观众鼓掌拍腿，伴随着全场的击打节拍，大家进行了一场和谐的即兴演奏，这也是他喜欢的一部分，“通常来说，我不认为我的音乐深度很深，但是好听有趣。它更接近现代人的思维认知和价值观，所以观众会听得懂，也会产生近距离的交流感”。

广泛涉猎不受限，音乐的深度取决于创作者的思想深度

在扬子晚报/紫牛新闻的专访过程中，张康明多次聊及他喜欢看的书，除了上文提到的，他还会专门研究天体物理、量子力学这些。记者好奇地问他“是否看得懂”，他笑说：“看不懂的就跳过去，我需要的不是阅历，更多的是想获取一种思维方式。”

他还喜欢看科幻小说，也会自己写，但自认“写得很烂”，“我喜欢思考物质世界之外的东西，科幻小说正好可以承载我天马行空的想法。怎么说呢？某种程度上来说，音乐是物质的，也可以说是非物质的，听得见但摸不着，它其实存在于人的大脑中，如果没有听众，音乐就不成音乐。”

另外，作为一名跨界发展的音乐人，张康明还为电视剧、电影、广告、游戏、多媒体演出秀等制作配乐。这些音乐与疗愈音乐的共同之处在于，都需要明确的情绪元素做支撑。

比如，电影与电视剧的配乐相比电影会更加严谨一些，“电视剧配乐时，一般先跟导演谈好一些板块性音乐，开心的、悲伤的、愤怒的，后期往剧情上贴。电影配乐，需要与画面有完美贴合，甚至在某种程度上能够帮助将画面没有表达出来的情绪加以放大”。

而游戏配乐，可能需要更夸张地去表现某种情绪，“我曾经做过一款游戏配乐，关于某个打怪兽的环节，游戏制作方提出的要求是，虽然关卡的设定没有那么难，但配乐要让玩家感觉这一关非常困难。”为此，不怎么玩游戏的他还特地买游戏机回来体验和感受，学习积累经验。

“假如作曲者无法传递清晰的情绪，那么这些音乐就失去了主题的色彩，就失去了为主题服务的功能和价值。我知道我要写什么样的情绪，我通过音乐来勾勒这样的情绪。这其实是一种能力，一种素养。而这种素养必须通过大量的阅读才能让我hold住自己。”采访中，张康明反复提到，只有hold住自己才能hold住音乐。

“hold住自己”其实就是丰富自己，强大自己的内心。人们常说，文章要“言之有物”，在张康明眼中，音乐也是一样，虽然载体不同，但是传递的内涵和价值，应该和文字一样，给人以力量。这需要音乐人本身拥有富饶的精神世界，也就离不开阅读、体验等方式来汲取丰富的知识养料。张康明认为，音乐是有“深度”之说的，这恰恰取决于创作者思想的深度。

“对于音乐创作而言，思维方式会比乐理帮助我更多”

采访中，张康明坦言，自己音乐创作的道路虽然谈不上坎坷，但也没有很顺利。他9岁接触电子琴，黑白琴键摁下去发出的声音非常美妙，从那时起，他的脑海中就经常有旋律“找上门来”。

15岁时，张康明作出了人生中第一首完整的乐曲，被校合唱团拿用，这被同学和老师肯定的三分钟，给了张康明莫大的鼓励，“自此以后，我就开始对音乐创作产生了兴趣，并且愈发浓烈。于我而言，音乐的创作就如同家庭主妇到别人家里面去吃了一个非常好吃的菜，然后自己也想做出同样好吃的菜一样。听歌听得多了之后，总想自己写一点旋律出来，也想让自己写出来的旋律存在在那里。如果能被别人传唱的话，那就是一种更广泛的自我存在了”。

张康明还表示，这算得上是他音乐道路上的一件大事，但他也认为，“我因为有自己的音乐思维，所以这件事一定会产生，而不是这件事对我之后的创作有很大的帮助。它虽然是大事，但是只要我一直在音乐的路上，它就一定会产生。”

19岁，张康明靠音乐制作挣到了第一笔钱。他很乐意把写好的曲子发给大家听。渐渐的，就有人找到他，付费请他写歌。

20岁，只有高中学历的他被上海戏剧学院舞蹈学院破格录用。此后，张康明就开始了一边教学，一边创作的音乐之路。在校20年，他创作了很多芭蕾舞练习曲，还出过书。今年年初，为了更加专心地进行音乐创作，张康明辞去了上戏的工作，建立了明时音乐工作坊。

张康明打趣说，某种意义上讲，他是一个“草根”音乐人，也是个“杂家”，没有所谓“学院派”的乐理支撑，自己创作时的理论束缚少了很多，更多是音乐的思维方式先行。“创作时那些旋律就会在脑海中发芽，自然流淌。莫扎特曾经说，他所作的曲子都是上帝给他的，并不是他写的。其实就是这个意思。”他杂糅一切，融合成一个以自由、天马行空为内核的音乐世界。