面对面 | 小提琴家黄蒙拉：从《梁祝》发现东方乐曲的故事感

2024-07-25 15:27:51

7月19日晚，“致巴黎的情书”——黄蒙拉、罗维小提琴与钢琴二重奏音乐会在江苏大剧院举行。黄蒙拉是当今世界最活跃的小提琴家之一, 曾获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖, 到目前，中国仅4位小提琴家摘得该奖。

在演出前，扬子晚报/紫牛新闻记者对黄蒙拉进行专访，不过，怎么也没想到我们聊起的第一个话题居然是令人上头的短视频，这似乎与古典音乐家很不搭。但黄蒙拉不这么认为，为了传递对音乐对人生的感悟与思考，古典音乐家需要体验多样的情绪和状态，“但上瘾不行，那是一种无意识的状态，我正在戒断手机”。

古典音乐与短视频矛盾吗

古典音乐来自西方，与中国观众本就隔了一层，更何况在当下的环境里，短视频爆炸式发展，是大多数人轻易就可以接触的快销式体验，短视频与古典音乐似乎风马牛不相及。

黄蒙拉承认，自己也在跟短视频搏斗中，“它真是无孔不入，练琴之余看着手机呢，突然就被推送了短视频，不断划拉就不断出现，一条一条，很便捷。它能瞬间给予一个又一个爽点，确实解压，让人欲罢不能，但不知不觉就花掉很多时间。”

而古典音乐刚好相反，它需要铺陈，有内在机制，需要不断往复、拉扯，到了一定程度后再爆发，能量会越来越大。因此古典音乐需要观众主动去感受，并对世界、对人生，有一定的想法，可能需要有所经历才能找到共鸣。因此，被短视频直给的高浓度爽点冲击着的很多人，是很难静下心去感受和聆听的。

不过，作为职业音乐家，黄蒙拉对这个状况和现象倒没有某种焦虑或担忧，“喜不喜欢古典乐，是讲缘分的。这个世界上的好东西有很多，并非每个人都有机会尝试到，也并非每个人都必须尝试到。”

他自己也并不固守某种程式，他认为，人的一生应该获得很多体验，多一些需要“跨过门槛的体验”，这样的人生经历可能会更丰富，而刷短视频也是一种体验，音乐家应该有所触及。

不过当发现自己的陷入时，黄蒙拉也在反思，“刷短视频时人的那种无意识，让我很不喜欢，我要纠正它”。

正因为善于丰富自己的生命体验，黄蒙拉在演奏时也会让专业观众发现不少小惊喜。

“致巴黎的情书”——黄蒙拉、罗维小提琴与钢琴二重奏音乐会前段时间在上海站演出后，有乐迷评价黄蒙拉说：“小提琴家对揉弦效果的设计不仅完整，也有独特魅力，奏出某种烟嗓般的声音，分句、节奏也都出色地贴合了作品的奇诡氛围。G弦的音准偶尔向着‘不准’冒险试探，但仍控制得好，强化了作品的一缕荒诞感。如果小提琴家能将这样对演奏之深层魅力的挖掘，以及某种冒险精神，都扩展到所有作品的表现中，人们对他势必有全新的认识。”

能让乐迷从音乐中感受到了“冒险精神”和“荒诞感”，黄蒙拉很是欣慰，可见依然有观众热爱着古典音乐。

不过，他也解释，自己未必是想呈现一种冒险精神，“我们在演奏不同作品的时候，总要寻求一些变化，正确演奏的同时带来的变化越丰满越好，比如某个地方需要强调，而强调的程度和方式，可能每次都有细微不同”，能被观众听出自己临场的细节变化和处理，确实是古典音乐家与观众的双向奔赴了。

一不留神就会被小提琴驾驭

2002年，时年22岁的黄蒙拉摘得了空缺多年的帕格尼尼国际小提琴比赛金奖，还拿下了当年的“随想曲最佳演奏奖”。

此后很多媒体或乐迷在形容黄蒙拉的时候，会用“东方帕格尼尼”这个前缀。曾经有一段时间黄蒙拉觉得“好烦”，感觉自己“被定义了”，“这个定义会给大家带去一种通感联想，但这个联想并不一定正确。不过，现在无所谓了，我也不阻止不澄清，有时候甚至觉得也挺好，因为容易让人记住”。

不过他依然认为，童年时自己对小提琴称得上是既没兴趣也没有天赋。

黄蒙拉学音乐并非家学渊源，父亲是医生，黄蒙拉和多数同代人一样因为“承担了父辈的梦想”而开始学习音乐。

听说，黄蒙拉的父亲当初喜欢听贝多芬的《月光奏鸣曲》，才给他起名“蒙拉”（moonlight的谐音）。黄蒙拉说，他不确定是不是因为这首曲子，但父亲告诉他“月光温柔不灼人”。

黄蒙拉第一任小提琴老师张欣还用他的名字来鼓励他练琴：“蒙拉，就是做梦都要拉琴。”现在依然有很多乐迷把他的名字读成谐音“猛拉”。

名字的趣事之外，黄蒙拉表示自己刚学琴时拉得不好，挨了不少打，在上海音乐学院附小的学琴时光里屡屡受挫。五六年级起，他开始跟随小提琴家俞丽拿学习。

“说来也是奇妙的缘分，我、太太和女儿都是俞丽拿老师的学生。俞老师今年都84岁了，我女儿每周还去跟她上一节课，都是她亲自指导。不过，俞老师对我‘最不近人情’，很严格，而对我太太和女儿就非常温柔，可能我太调皮了吧。”当然了，正是在俞丽拿的细心教导下，黄蒙拉才得以认真对待自己发出的每一个声音，在技巧上有了很大的进步。

如今黄蒙拉是上海音乐学院管弦系副教授，同时还担任英国皇家音乐学院、日本IMA夏校等特邀教授，带了一茬又一茬的学生，从小学生到研究生都有，现在回头去定义“天赋”这个词，他有了更丰富的理解，“天赋其实涉及很多方面，包括掌握乐器的天赋，表达音乐的天赋，还有学习的天赋，等等，有些人可以将这些天赋融会贯通，这就是那种百年一遇的天才。绝大部分人是间或有之，所以很多小提琴家都会强调练琴这件事。”在黄蒙拉看来，刻苦练琴是补缺必不可少的。

“小提琴是情感张力很大的乐器，它的构造使得它比大多数乐器都更难掌控——指板上没有品、弦长偏短，手指落下去分毫偏差都会出现音不准，和一弓拉出来所发出的难听刺耳的声音，这种声音远远称不上是音乐；但对比其他乐器如钢琴，即使是不懂得弹琴的人，随意按下一个键，它都是一个标准的音符。”黄蒙拉说，小提琴是一种难以控制的乐器，演奏家一辈子都想驾驭它，但一不留神就会被它驾驭，要达到“人琴合一”的境界，需要坚持不懈的练习。

从《梁祝》发现东方乐曲的故事感

记者此前在社交平台上看到一段视频，黄蒙拉在芬兰一座古老音乐厅演奏小提琴协奏曲《梁祝》。评论里很多粉丝表示听哭，更有粉丝指出，作为俞丽拿的得意门生，黄蒙拉不仅传承了老师的演奏技巧，还将自己的理解加入了其中。

1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首演，当时上海音乐学院学生、年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，就此名动天下。同时，俞丽拿也是小提琴协奏曲《梁祝》创作小组的成员之一。

拜在俞丽拿门下的黄蒙拉，在大家看来应该得到《梁祝》的真传。黄蒙拉表示，自己确实跟俞老师深入聊过这首曲子。

毫无疑问，《梁祝》的旋律刻在了很多中国人的DNA里，很多人一听到它就会情不自禁地眼眶湿润。而俞丽拿的讲述更是让黄蒙拉惊讶地发现，东方乐曲擅长用旋律来呈现画面，至此他才理解了“用音乐讲故事”的涵义，“俞老师对《梁祝》的整个创作过程都很熟悉，细到每一个音符，从淡到浓，或者从浓到淡，细腻到每一个滑音，都有它的具体意义，都有其特定的画面和故事，所以才能让观众听到旋律时，就能产生梁山伯与祝英台正在发生的故事场景联想，这种非常具象的表达蕴藏着怎样的情感张力？这些都非常东方。”

黄蒙拉经常在音乐会上演奏《梁祝》，此前曾与江苏交响乐团在江苏大剧院合作演奏过，今年5月在国家大剧院上演的“弓弦盛宴IV”音乐会上，吕思清、黄蒙拉等小提琴家返场演奏《梁祝》节选，得到无数网友点赞和转发。

而今年恰逢中法建交60周年，黄蒙拉这轮巡演带来的是主题音乐会，选择的是法国作曲家德彪西、弗朗克的作品。说到此次与钢琴的二重奏，黄蒙拉表示，小提琴也有和大提琴、钢琴一起的三重奏，或者是弦乐四重奏等等。

他还尝试过“小提琴+其他乐器”，比如，曾与著名吉他演奏家杨雪霏合作过小提琴与吉他音乐会，也曾巡演到江苏大剧院，两人还录制了吉他与小提琴专辑《弦舞》，主要演绎3位西班牙作曲家的作品。他还试过“小提琴与管风琴”、“小提琴与手风琴”，但都因为曲目不多，过于小众，没有剧院敢接而不了了之。

各种尝试的背后，是希望给古典音乐以更丰富多元的呈现，那么当下古典音乐如何更“潮”呢？是否要主动拥抱AI呢？面对这个话题，黄蒙拉表示，自己确实听过一些AI创作，但感觉还不成熟，还没有比较拿得出手且有价值的作品，“以体育为例，如果让AI去做竞技比赛，肯定能突破很多人类极限，但太精准反而不美了，因为不真实，艺术也是这样。”

【快问快答】

K=孔小平

H=黄蒙拉

K：来南京巡演得多吗？

H：经常来，南京观众很热情。我每次来，总感觉人气更旺了一些。南京也是网红旅游城市，各方面都很火爆。

K：作为小提琴家，你平时爱听什么音乐？

H：平时喜欢听拉丁舞曲，或者法国香颂（注：法国世俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称，以甜美浪漫的歌词著称于世），都比较欢乐轻快。

我闲暇时爱听相对有生命力又纯净一些的音乐，也是另一种体验吧。

K：你刚才举例说韩国小提琴家每天只休息两三个小时，其他时间都在练琴，你现在还每天练琴吗？

H：我们都曾经历过这样年轻的时期，可以挥洒自己旺盛的精力和体力。真的，那个时候永远不觉得累。而且只要你愿意投入在一件事情上，就不会觉得无聊。

K：你现在休闲的时候还是会刷刷视频？

H（笑了）：倒不是为了刷视频而刷视频，真的就是拿手机，一不小心就出现了一些短视频。